27 сентября в 15.00 в Санкт-Петербурге в Доме офицеров по адресу Литейный проспект,д.20, состоится открытие молодёжного фестиваля "Играй, невская гармонь!". Вход для зрителей - по билетам, которые можно получить в муниципалитете Литейного округа по адресу ул.Фурштатская,27(к сожалению, только для жителей Центрального округа). Закрытие фестиваля состоится 30 сентября по адресу ул.Русставелли,37, в доме молодёжи "Атлант".
Билеты на закрытие фестиваля можно получить по адресу пр.Науки,41 (Игорь Шипков сообщает, что эти билеты должны продаваться без ограничений по месту проживания).
Внимание! Описанная выше часть фестиваля уже сформирована.Вторая часть фестиваля пройдёт в октябре в Колпино. Ждём подробностей.
Цели фестиваля: пропаганда национального искусства, поддержка самобытного творчества молодых исполнителей. Фестиваль должен раскрыть в полной мере достоинство и красоту народного искусства и привлечь внимание молодежи к народным инструментам.
В рамках Фестиваля пройдут следующие мероприятия:
• Конкурс молодых исполнителей в нескольких номинациях – определение победителей, вручение дипломов, награждение памятными призами.
• Демонстрационные показы и мастер - классы как интерактивная форма общения с гостями фестиваля;
• Гала-концерт, в котором примут участие Лауреаты, призеры и гости фестиваля
Российский молодёжный фестиваль гармонистов объединит творческие силы и проявит особенности искусства гармонистов, принадлежащих к разным творческим школам и направлениям.
Задачи фестиваля:
- выявление новых одаренных и профессионально перспективных исполнителей и коллективов;
- раскрытие и поддержка молодых талантов;
- развитие различных жанров народного творчества и его лучших достижений;
- укрепление творческой дружбы с регионами России,
- возможность общения и обмена опытом участников фестиваля и их объединение в рамках фестивального движения;
- развитие старинных и современных форм исполнительства на народных инструментах;
привлечение интереса к музыкальному наследию лучших гармонистов России: Г. Д. Заволокина, Е.Дербенко……..
- создание нового музыкально-информационного пространства, объединяющего зрителей всех возрастов и благоприятного для семейного отдыха;
- Информационная поддержка фестиваля: освещение фестиваля и рассказ о нем на страницах газеты «МЕГАПОЛИС жизнь города», в рамках передач «Играй, гармонь» по ТВ каналу ВОТ, радиопередачи «На завалинке»
Общие положения:
- фестиваль является проектом международного уровня и проводится один раз в год городе Санкт-Петербурге.
- общее и творческое руководство проведением фестиваля осуществляет Организационный комитет, избранный культурным центром «Играй, невская гармонь» .
- выступления участников оцениваются членами жюри.
Жюри:
- в жюри фестиваля входят деятели культуры и искусства России;
- возглавляет жюри председатель;
- жюри прослушивает исполнителей и определяет победителей фестиваля.
Программа фестиваля:
- все мероприятия в рамках фестиваля проводятся в соответствии с Программой фестиваля, утвержденной Оргкомитетом;
- проведение конкурсного прослушивания участников;
- программа Гала-концерта утверждается Оргкомитетом;
- церемония награждения победителей и участников.
Условия и порядок проведения фестиваля:
- для участия в фестивале приглашаются гармонисты (солисты и ансамбли исполнителей)
- участник представляет программу из 2 – 3-х произведений, которые разнопланово раскрывают творческие возможности исполнителя.
- необходимо прислать анкету-заявку (форма анкеты-заявки прилагается) по электронной почте,
- подтверждение вашего участия обязательно согласовывается с Оргкомитетом по телефону: 950- 014- 21 -40.
- Оргкомитет оставляет за собой право остановить либо продлить прием заявок;
Звания и награды:
- Дипломант;
- Лауреат;
- специальные призы – I, II и III место,
- Приз зрительских симпатий.
Поощрения участников:
- церемония награждения участников и победителей состоится перед заключительным Гала-концертом, в котором принимают участие Лауреаты, призеры и гости фестиваля (участие в Гала-концерте согласовывается с Оргкомитетом);
- участники фестиваля и победители награждаются соответствующими дипломами.
Форма анкеты-заявки для солиста:
1.Фамилия, имя и отчество участника
2.Дата рождения
3.Домашний адрес, индекс, контактный телефон, электронный адрес
4.Приблизительная программа выступления
Форма анкеты-заявки для ансамбля:
1.Название коллектива (с указанием числа участников)
2.Фамилия, имя и отчество руководителя
3.Адрес организации, номинирующей участника или руководителя коллектива, индекс, контактный телефон, электронный адрес
4.Приблизительная программа выступления
ПОЧЕТНЫЕ ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ, участники гала-концерта. Солисты: лауреаты международных и всероссийских конкурсов, ученики композитора Евгения Дербенко Павел Уханов (гармонь, Москва), Дмитрий Шилов (гармонь, Орел), Михаил Морозов (гармонь, Орел), Наталья Николаева (народное пение, Москва).
Павел Уханов – лауреат международных и всероссийских конкурсов («Есенинская Русь», «Золотой аккордеон» /США/ и другие). Окончил Орловское музыкальное училище и Государственный музыкально-педагогический институт имени М.Ипполитова-Иванова. Выступал с Национальным оркестром народных инструментов России имени Н.Осипова, Нижегородским оркестром русских народных инструментов. Неоднократно сотрудничал с оркестром «Онего».
Павел родился в 1986 г. В Волгограде. Играет на гармонике с 9 лет. Окончил детскую музыкальную школу имени Глинки и Орловское музыкальное училище. Он ученик известного орловского композитора Евгения Дербенко. Сейчас он студент 4 курса ГМПИ имени Ипполитова-Иванова.
Павел виртуозно владеет игрой на хромке и ливенке, чепепашке и саратовской гармонике.
Павел является лауреатом Всероссийских и международных конкурсов, среди которых: "Играй гармонь!" (Иваново), "Золотой аккордеон" (Нью-Йорк, США), “Есенинская Русь”, г. Рязань ; VI Всероссийский конкурс юных исполнителей на русских народных инструментах, г. Мытищи, III Всероссийский конкурс “Большой приз Дона”, г. Ростов-на-Дону, Международный фестиваль - конкурс “Петро - Павловские ассамблеи гармоники” 2005, Российский конкурс музыкантов-исполнителей им. М. М. Ипполитова - Иванова “Молодые таланты России” г. Калининград
Павел выступал солистом с известными оркестрами: НАОНИР им. Осипова, Гос. Нижегородский оркестр русских народных инструментов. П. Уханов выступал в Государственной Думе РФ, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в Малом зале Московской консерватории, в зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Гастролировал во многих городах России. Выступает в трио с М. Морозовым и Д. Шиловым. Павел Уханов является стипендиатом Министерства культуры РФ и фонда “Русское исполнительское искусство”.
Павел часто выступает на благотворительных концертах в благодарность за то, что когда еще ребенком он оказался в сложной жизненной ситуации, без попечения родителей,районные власти не оставили его без заботы. Сотрудники органов соцзащиты поддерживали Павла, оказывали ему материальную помощь для приобретения музыкальных инструментов, поездок, для участия в конкурсах музыкального мастерства.
Сейчас Павел играет в составе дуэта "Тальяночка" с финалисткой телеконкурса "Утренняя звезда" Натальей Николаевой.
Дмитрий Шилов – лауреат всероссийских и международных конкурсов («Есенинская Русь», «Золотой аккордеон» /США/, областные конкурсы молодых композиторов и другие). Окончил Орловский государственный институт культуры и искусств. Выступал в качестве солиста оркестра Сочинской филармонии, Орловского муниципального оркестра русских народных инструментов.
Дмитрий Шилов родом из Ливен, из края, который славится своими гармошками. Однако учиться музыке с детства Шилов начал не на гармошке, а на аккордеоне. Вот на одном из отчетных концертов, организованном Ливенской музыкальной школой, и услышал юного исполнителя наш известный музыкант Е.П. Дербенко.
- Мне мальчишка сразу понравился своей особой гармошечной хваткой, - вспоминает Евгений Петрович.
Как оказалось, дед Димы был классным гармонистом-самоучкой.
- Хочешь ко мне в класс на гармонь? - спросил Дербенко Дмитрия.
- Хочу! - ответил тот.
Четыре года Шилов учился в Орловском музыкальном училище, ездил на конкурсы, совершенствовался и даже преподавал в музыкальной школе. Стал обладателем федеральной стипендии "Юные дарования".
- Свой самый первый, самый важный конкурс помнишь? - спрашиваю.
- Пожалуй, питерские "ассамблеи" 1999 года. Тогда я играл с ансамблем, занял второе место. В сольном выступлении был третьим. Вообще, любой серьезный конкурс - это всегда множество ценных впечатлений и хороший творческий толчок.
Два года назад на "ассамблеях" Дмитрий уже занял первое место, но поделил его с кавказскими гармонистами. Между прочим, кавказская школа игры на гармони - старая, с хорошими традициями, с обширным, наработанным репертуаром.
- Признаться, меня тогда задело, - говорит Дмитрий, - что они так серьезно подают себя - с оркестрами, с пианистами-аккомпаниаторами, а моя гармонь-хромка вроде как инструмент для любителя.
Но Дима не из тех, кто сдаётся. Вместе с замечательной, опытной орловской пианисткой Л.И. Дугиной они подготовили сложную программу, с которой недавно заняли первое место, оставив своим основным соперникам - кавказцам - второе и третье. ОГИИК может гордиться своим студентом и преподавателем. А они в свою очередь очень благодарны институту, спонсировавшему поездку, которая стоит немалых денег.
А скоро Дмитрию Шилову предстоит поездка в Италию, которую оплатит Российский фонд культуры. Для музыканта, кстати, это не первая поездка за рубеж. Уже были Италия и Франция.
- Знаете, что меня удивляет, - делится Дима, - насколько европейцы (и молодежь - не исключение) любят свою народную музыку. А у нас, я с этим не раз сталкивался, почему-то даже стесняются. А вот убогая попса слышна кругом. Иной раз такое позорище звучит.
- А ты вообще популярную музыку не признаешь или для некоторых групп и исполнителей всё же делаешь исключение?
- Мне, например, нравится "Любэ", - говорит мой собеседник и улыбается, добавляя, - может, потому, что у них там и баян звучит, и балалаечка. Да нет, просто у них хорошие мелодии, хорошие песни.
Дмитрию нравится не просто, так сказать, качественная музыка, красивая, грамотная, но чтобы в ней жила сама народная душа. Потому, наверное, и любит он гармонь, которая именно так и звучит, хотя на ней можно играть и классику, и джаз, и какой-нибудь навороченный авангард.
- Надо пропагандировать русскую народную музыку, - заявляет молодой музыкант, - между прочим, в Европе много русских народных клубов, где она звучит.
Увы, видимо, в своем отечестве не только пророков нет, но и пропагандистов маловато.
Но, как сказал наш Дербенко: верю, что настанут времена, когда игре на русской гармошке будут учить в консерваториях. А пока у "консерваторов" к гармошечникам еще, бывает, прорывается снисходительно-пренебрежительное отношение. Однако такие, как Шилов, с подобными оценками не согласны. Мне рассказали, как на последних "ассамблеях" наш парень иронично одернул профессора Липса: "Не забывайте, что академические инструменты - баяны и аккордеоны - от гармошки пошли". Профессор не нашел, что возразить.
Дмитрий Шилов - амбициозный, в хорошем смысле этого слова, музыкант, он не из тех, кто останавливается в развитии мастерства, живет на наработанном творческом капитале. У него свое интересное видение, свои оригинальные интонации и обороты, свой стиль. Дима не только исполняет музыку, но и сам сочиняет ее. И, по оценке специалистов, весьма успешно.
Михаил Морозов – лауреат всероссийских конкурсов («Есенинская Русь», «Мой друг, баян» и другие). Окончил Орловское музыкальное училище. Студент Государственного музыкально-педагогического института имени М.Ипполитова-Иванова.
Михаил Морозов родился в городе Нелидово тверской области в 1987 году. Гармонь впервые взял в руки в 11 лет, когда поступил в музыкальную школу. Через 4 года поступил в орловское музыкальное училище к композитору Евгению Дербенко. В 2006 году поступил в Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова.
Параллельно гармони играет на баяне и бас-гитаре. Работает на трех инструментах до сих пор в профессиональных коллективах.
Все конкурсы, в которых он принимал участие, не имеет смысла перечислять, ведь везде занимал только первые места.
Михаил Морозов выступал: в Малом зале консерватории, зале им. П.И. Чайковского, Кремля, Госдумы; на Красной площади, в театре Станиславского и Немировича-Данченко, Доме Композиторов, Доме Писателей, Доме Журналистов, театре Русская песня, залах филармоний от Мурманска до Хабаровска — всех и не перечислить.
Михаил Морозов снимался в передаче «Минута славы», в передаче «Поле Чудес» с ансамблем «Ярило» (на данный момент насчитывается четыре эфира в этой передаче), в передаче на канале «Столица», посвященной проблеме народного творчества, в передаче «Аншлаг» и эпизодах кинофильмов.
Михаил Морозов работал в театре «Русская песня», сама Надежда Бабкина брала на работу, играет сольные концерты по всей России, тесно сотрудничает с Костромской филармонией, регулярно гастролирует с ансамблем «Русский стиль» по Костромской области, выступает с ансамблем «Ярило» по Московской области и Москве, сотрудничает с Московской филармонией.
Все концерты Михаила Морозова проходят с особым успехом. В одном исполнителе сочетается музыкальность, отличное чувство ритма, разнообразный репертуар (Вивальди, Монти, Бах, Дербенко, Паганини, Пьяццоло, народные обработки, и произведения собственного сочинения), умение импровизировать, высокий артистизм. В отдельных номерах используются элементы хореографии, игра на нескольких инструментах одновременно, бит-бокс.
Наталья Николаева (народное пение, Москва) – лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный фестиваль детского и юношеского творчества «Зажги свою звезду», телеконкурс «Утренняя звезда» и другие. Окончила музыкальный колледж имени Ипполитова-Иванова и Государственный музыкально-педагогического институт имени М.Ипполитова-Иванова. В качестве солистки выступала с муниципальными оркестрами русских народных инструментов Петрозаводска, Ульяновска, Орла, Калининграда.
Лия Брагина - ученица знаменитого орловского композитора Евгения Петровича Дербенко
С Лией Брагиной мы встретились в Орловском музыкальном колледже в перерыве между занятиями.
- Я ведь родом из Архангельской области, - начала свой рассказ Лия. Вообще, история моей любви к музыке - родом из детства. На баяне занималась моя сестренка, я тоже с удовольствием "пиликала" - было безумно интересно. Дальше - больше, нашла самоучитель, начала изучать басы, подбирала любимые мелодии на слух. А когда мне было восемь, я в числе других исполнителей оказалась на сцене сельского ДК. Представители районного отдела культуры мою игру оценили.
Тогда и развеялись остатки сомнений - буду учиться в музыкальной школе. Пришлось из деревни переехать в город Вельск Архангельской области, где я поступила в музыкальную школу.
Однажды в этот небольшой северный городок с гастролями приехал орловский гармонист Геннадий Калмыков. Что и говорить, событие для всех неравнодушных к музыке людей значимое. В категорию таких неравнодушных попадала и Лия - она училась в музыкальной школе по классу баяна, параллельно занималась гармонью.
Именно ей доверили исполнять музыкальное приветствие для почетных гостей. Тогда-то и заметил ее орловский гармонист. После прослушивания последовало приглашение в Орел на конкурс "Серебряный камертон", блестящая победа в этом конкурсе.
Сегодня Брагина в Орловском музыкальном колледже осваивает самый, пожалуй, народный инструмент - гармонь - у педагога Е.П. Дербенко (он был в составе жюри конкурса "Серебряный камертон").
Как-то не вяжется образ этой хрупкой, невысокого роста девушки с подобным инструментом. Но как только Лия начинает рассказывать об удивительных возможностях гармони, все сразу становится на свои места.
- Обидно, - сетует Брагина, - что многие люди считают, что на гармошке, кроме наигрышей простых, исполнить ничего нельзя. Какая чепуха! На гармони можно сыграть разные, самые необычные вещи. Мало кто знает - на гармони можно виртуозно исполнить произведения Баха, сыграть джазовые композиции, я уже не говорю о народной музыке. Вопрос в профессионализме и мастерстве музыканта. Вы послушайте музыку, которую рождает гармонь... Удивительная это музыка! Конечно, гармонь, баян - инструменты тяжеловатые, но с тем, что они не женские, я совершенно не согласна.
- Разве не оригинально увидеть на сцене девушку-гармониста? - продолжает Брагина, лукаво улыбаясь.
Недавно Лия Брагина вернулась из столицы. Участвовала в VI Международном фестивале "Гармоника - душа России". Этот фестиваль - своего рода палитра неограниченных возможностей народного массового эстрадного исполнительства на любых видах гармоник - от народных до концертных баянов, аккордеонов, бандонеонов, мелодик, гармонеонов... Организатор фестиваля - заслуженный деятель искусств РФ, профессор, доктор искусствоведения, основатель музея русской гармоники в России Альфред Мирек. Ежегодно на базе музея проводятся музыкальные фестивали, в которых участвуют лучшие музыканты.
- Сначала нужно отправить кассету с выступлением, а если повезет и выступление организаторам понравится, то пригласят на фестиваль, - рассказывает Лия.
Выступление Брагиной понравилось, и она вместе с ребятами из Украины, Финляндии, Германии и других стран оказалась на московской сцене - в Концертном зале им. Чайковского. На фестивале Лия исполняла произведения своего педагога Евгения Дербенко и архангельского композитора - гармониста Сергея Сметанина.
Домой ученица Дербенко привезла массу впечатлений, диплом лауреата фестиваля и предложение от А. Мирека - ее ждут на работу в Москве после окончания колледжа.
- Знаете, я изо всех сил стараюсь оправдать надежды своего педагога, - признается Брагина. - Очень уж хочется радовать Евгения Петровича своими, пусть небольшими, но победами. Главное - не стоять на месте, постоянно двигаться вперед. Творческий человек просто не имеет права останавливаться на достигнутом.
Совсем недавно Лия начала заниматься народным вокалом с певицей Таисией Казариной. Результат уже есть - третье место на фестивале "Студенческая осень", где она была единственной гармонисткой и певицей одновременно.
Она, как любая девчонка, обожает танцевать, когда-то занималась бальными танцами, неплохо играет в бильярд. С удовольствием записалась бы куда-нибудь еще, да вот только с временем сложно. Порой его не хватает даже на лучших друзей, которых у Лии, очень общительного и яркого человека, много. А еще ей хотелось бы почаще видеть любимых родителей - встречи с ними случаются только два раза в год.
- Все ради музыки, - улыбается девушка. - Ведь я в другом себя не вижу.
Светлана АНИСИМОВА.
В гала-концерте также примет участие Игорь Шипков – дипломант всероссийских фестивалей «Играй, гармонь» и фестиваля православной и патриотической песни имени Александра Невского, лауреат Международного конкурса «Петропавловские ассамблеи».
Если Русь на гармони играет, значит,
не умерла, а жива!
А. Люлин
В бытность ведущей музыкально-артистической гостиной при петербургском ДК железнодорожников мне посчастливилось встретиться с молодым, а тогда ещё юным музыкантом ИГОРЕМ ШИПКОВЫМ. А было это в 2001 году, когда на один из наших вечеров пришёл шестнадцатилетний парень с довольно-таки редким для нашей молодёжи инструментом - гармонью, на которой он не только прекрасно играл, а был просто в неё влюблён.
...Уже тогда Игорь имел звания лауреата международного фестиваля "Балтика. Гармоника-98" и дипломанта фольклорного конкурса "Красная Горка". Эти почётные звания он получил... в 14 лет!
...Прошло четыре года. За это время И. Шипков стал дипломантом двух Всероссийских фестивалей: "Играй, гармонь", посвящённого памяти Г. Заволокина (г. Иваново, 2002 г.) и фестиваля православной и патриотической песни им. А. Невского (Санкт-Петербург, 2005 г.). В 2004 г. он был удостоен звания лауреата I степени международного молодёжного конкурса песни и танца народов мира и России (Санкт-Петербург), а в 2005 г. стал лауреатом международного конкурса "Петропавловские ассамблеи" (Санкт-Петербург), на котором занял 3-е место за исполнение музыки Баха и Моцарта на... гармони. А совсем недавно двадцатилетнего Игоря Шипкова избрали член-корреспондентом Академии русской словесности и изящных искусств им. Г. Державина, наградив его золотой медалью "Г. Державин" за пропаганду в своём творчестве русского фольклора.
Игорь – нередкий гость на радио и телевидении, выступает на известных концертных и театральных площадках Петербурга. Помимо отличного владения гармонью, он играет на балалайке, аккордеоне, баяне, рожке, фортепиано. В свои 20 лет И. Шипков – артист и режиссёр санктпетербургского театра "Родом из блокады" (худ. руководитель засл. артист России М. Алпатов), преподаватель ансамбля "Травушка", концертмейстер, худ. руководитель и солист ансамбля "Деревенька", наконец, студент 2-го курса университета культуры.
А началось всё в 1991 году,когда прабабушка Анна, отец которой был мастером по гармоням, купила шестилетнему мальчику гармонь. Немного поучившись в музыкальной школе Евпатории, Игорь уехал в Ленинград, почти напрочь забыв все свои музыкальные навыки. Но вот однажды, как рассказывает наш герой, учась ещё в начальной школе, он с мамой пошёл погулять в Удельный парк (парк Челюскинцев) и увидел там массу людей. Подошли поближе: бабушки и дедушки пляшут, гармонисты играют, всем весело. Полюбился Игорьку Удельный парк – стал и он ходить сюда со своей гармошкой.
Здесь он встретил замечательного гармониста Геннадия Старшова, которого считает одним из своих учителей. Немного позднее фольклорист Ю.Бойко пригласит юного музыканта в ансамбль "Лучинушка". А в 1998 году на ярмарке "Российский фермер" мальчик познакомится с легендарным гармонистом Геннадием Заволокиным, который в следующем, 1999 году включит четырнадцатилетнего Игоря Шипкова в "золотую десятку" гармонистов России и дважды пригласит выступать в телепередаче "Играй, гармонь любимая!" В том же 1999 году художественный руководитель театра "Родом из блокады" Макар Алпатов возьмёт юное дарование в свою труппу.
Татьяна Орехова
Журнал писателей России "Невский Альманах" № 1 от 2006г.
СЫПЬ, ТАЛЬЯНКА, ЗВОНКО!..
Подростком Игорь Шипков вошел в "золотую десятку гармонистов России"
Пожалуй, самую точную характеристику петербургскому гармонисту, двадцатилетнему Игорю Шипкову, можно дать словами Александра Твардовского из поэмы "Василий Теркин":
"Только взял боец трехрядку,
Сразу видно - гармонист..."
Творческая индивидуальность Игоря Шипкова нашла отражение в спектакле "Я так хочу" скоморошьего театра "Перекати поле", в котором он работает с 13 лет. Это музыкально-драматическое действо, в котором повествуется о судьбе юного одаренного деревенского самородка - любимца местной публики, играющего на гармошке и распевающего песни. Главный герой спектакля решает, что должен ехать в город делать карьеру. Он уедет вначале из деревни, потом из страны, сможет, преодолевая все препятствия в жестком мире шоу-бизнеса, раскрутиться, будет петь в ресторанах, выступать с концертами, но в итоге вернется в родную деревню.
Создатели спектакля во главе с режиссером Андреем Чумаком хотели напомнить зрителю о необходимости бережного отношения к своим корням, родным местам и, наконец, к собственным талантам.
Сам Игорь не без иронии говорит, что не исключает для себя подобной судьбы. Он, правда, не из деревни, но к любимой гармони всей душой прикипел - взяв инструмент в руки в десятилетнем возрасте, до сих пор не расстается с ним. Причем заиграл на слух, не зная нот.
Это теперь, обучаясь на кафедре русского народного песенного искусства Университета культуры и искусств, Шипков не только изучил нотную грамоту, но и научился играть на фортепиано, с особым интересом освоил балалайку и жалейку.
С 18 лет Игорь пишет песни. Некоторые из них звучат в спектакле "Я так хочу". На первую же его песню "Сладкая черешня" на МузTV сняли клип. С теплотой Игорь вспоминает о своих выступлениях в составе фольклорного ансамбля "Лучинушка". Он лауреат международного фестиваля "Балтийская гармоника", награжден юбилейными медалями Сергея Есенина и Гавриилы Державина. А еще об одной памятной медали Игорь говорит с особой гордостью. Общественный театр "Родом из блокады", с которым музыкант сотрудничает также с юных лет, наградил Шипкова медалью "60 лет полного снятия блокады Ленинграда" с надписью "За пропаганду подвига жителей Ленинграда в годы Великой Отечественной войны". К работе в театре, где и артистами, и зрителями преимущественно являются люди пожилого возраста, Игорь относится очень трепетно. Он любит бабушек и дедушек, которые приходят на его выступления. Специально для них придумал номер с участием "деревенского" шоу-балета "Фантазия", в котором играет и поет в окружении танцующих артисток театра, мягко говоря, не юного возраста.
Вообще, Игорь Шипков постоянно находится в творческом поиске, все время что-то придумывает. В свое время на базе ДК "Гавань" он создал клуб "Играй и пой, гармонь". Но по финансовым причинам клуб просуществовал недолго.
Особенно дорога и памятна для Игоря встреча с Геннадием Заволокиным, который включил юного музыканта в "золотую десятку гармонистов России". В память об этом талантливом человеке, истинном пропагандисте русского народного творчества Игорь Шипков планирует создать телепрограмму на областном телевидении. Подробнее об этом проекте Игорь пока говорить не хочет, наверное, из суеверия.
Руководитель театра "Перекати поле" Андрей Чумак считает, что, если у Игоря Шипкова появится свой мощный режиссер, "из этого самородка, из этого алмаза можно сделать бриллиант, который долго будет сверкать и радовать".
